Después de bastantes cambios, este es el estado actual de las plantas, ahora estoy trabajando más con las secciones, subiré lo que vaya teniendo.
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| Planta +0 |
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| Planta +1 |
A falta de los cambios del proyecto, que no serán pocos, he estado haciendo el plano de situación, esta vez a escala 1:10000. Lo llevaré mañana.
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Sin contar con el nivel de definición que se requiera en cada plano en función de la escala, estos son los muebles que más interesantes me han parecido después de la búsqueda.
BIBLIOTECA
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| Desalto |
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| Nelson |
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| Phase Design |
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| Artek |
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| Fritz Hansen |
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| Depadova |
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| Fritz Hansen |
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| Fasem |
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| Fritz Hansen |
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| Fasem |
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| Fritz Hansen |
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| Fritz Hansen |
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| Depadova |
Hablando el otro día con mi abuela, me dijo que había visto en el cine una película rodada en una casa de Le Corbusier. Tiene por título “El hombre de al lado” y fue rodada en 2009 y estrenada en Argentina en 2010, aunque es ahora cuando ha llegado a España.
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| Cartel anunciador |
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| Escenario del conflicto |
Aunque la trama es lenta, merece la pena ver la película porque prácticamente todas las escenas suceden en el interior o en los alrededores de la casa, en la cual se duerme, se come, se conversa, se trabaja, se hace deporte, se habla con el vecino, se invita a amigos e incluso se celebra una fiesta. Las siguientes imágenes son distintas partes de la casa que aparecen a lo largo de la película.
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| Rampa |
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| Doble altura |
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| Patio |
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Terraza y brisolei que protege del sol directo |
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Techos de escala humana 2,26m de altura en dormitorios |
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| Estar |
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| Espacio de trabajo |
Ya tengo terminado el plano de situación a escala 1/5000, incluyendo otro plano más pequeño en el que aparece la ciudad de Basilea. Pensaba resaltar el río con un degradado de grises, pero la verdad es que así ya se nota que es el protagonista.
Me queda añadir una imagen del alzado del conjunto justo encima de la cartela, y una vista aérea en el entorno en el espacio blanco que queda a la derecha, pero esto de momento no lo puedo hacer hasta que no tenga el proyecto definitivo.
La cartela no sé si está bien así, tenía idea de añadir un dibujo sencillo a línea casi como un icono del proyecto en el tramo de línea libre que queda a la izquierda.
Otra duda que tengo es si hay que elegir un color de contraste con los grises para todas las láminas, algo así como azules, morados o marrones. Aunque supongo que estas dudas ya las iremos resolviendo en las tutorías. Ahora voy a ver si le doy un empujón al proyecto.
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| Maqueta prueba de volumetría |
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| Avances en sección |
Haciendo el proyecto más extensivo, habría menos diferencia de altura entre las piezas traseras y las delanteras y se trataría de que ambas fueran un todo único, siempre dirigido hacia el río. Voy a trabajar con la volumetría en este sentido, para entender a la vez la planta y la sección.
Hace algunos días, visité la exposición de Antonio López en el Thyssen porque varias personas me la habían recomendado, y la verdad es que mereció la pena. Una de sus últimas obras son las esculturas de la estación de Atocha, "Día y Noche". En la exposición se pueden ver algunas de las numerosas pruebas del artista para la creación estas cabezas de bebé.
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| Día y Noche |
Es fácil acercarse a sus pinturas porque representan personas, muebles, edificios, frutas, flores o retretes, todos ellos objetos reconocibles y familiares, pero bajo su particular punto de vista.
Antonio López tiene etapas muy diferenciadas en su obra; sus primeras pinturas son oscuras, predominan los retratos a familiares y amigos, las vistas que se tienen desde la ventana de una habitación y otras escenas cotidianas.
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| Los melocotones y las rosas |
Lo más sorprendente, bajo mi punto de vista, es la gran evolución que experimenta hacia sus últimas obras centradas en el paisaje. Pero siempre paisaje urbano de Madrid, y empleando tonos pastel que casi parecen irreales.
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| Madrid desde Capitán Haya |
El cielo es para él tan importante como los edificios. En casi todos sus cuadros la línea del horizonte divide el encuadre en dos mitades iguales. Capta los atardeceres y los amaneceres, con sus tonalidades amarillas y naranjas.
Es muy metódico y le gusta tomar apuntes del color del cielo en horas diferentes del día, y anota el día y la hora exacta en la propia pintura. También trabaja mucho el punto de vista desde el cual dibuja, y se mueve por las azoteas encontrando el encuadre más acertado. De hecho, el aspecto más interesante de la exposición es que se puede seguir su proceso creativo de prueba y error. Puede tardar años en concluir una pintura y volver a hacer modificaciones tiempo después de haberla terminado. En palabras del propio artista: “Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades”.
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| La Gran Vía el 1 de agosto, a las 7.30h y a las 13.45h |
Es perfeccionista, pero no hiperrealista. No pinta todo lo que ve, sino lo que le interesa. O más bien podría decirse que no pinta lo que no le interesa. En sus paisajes de Madrid, los edificios aparecen con mucho detalle, e incluso se representan carteles luminosos, señales de tráfico o farolas. Pero hay dos cosas que Antonio López nunca representa: las nubes en el cielo y los coches en las calles. Por eso su paisaje urbano de Madrid transmite calma, quietud y reflexión. Por eso no se puede considerar un autor del todo realista, porque no pinta lo que ve, sino lo que quiere. La exposición es muy recomendable porque, además de todo lo dicho, supone un homenaje a un artista nuestro mundialmente reconocido y aun en activo.
Para terminar, pongo una imagen de una de sus pinturas de Madrid, en la cual se pueden observar los alrededores del solar de la Gran Vía sobre el que estuvimos trabajando el cuatrimestre pasado. Hay otra en la que se ve el solar perfectamente, pero no he podido encontrarla.
De manera general, vuelvo unos cuantos pasos atrás, a la primera maqueta de idea, para intentar mantener las intenciones iniciales de un conjunto de piezas con más movimiento.
Por otra parte, propongo eliminar el espacio intermedio entre piezas, que era un tanto dudoso constructivamente, y quedarme sólo con dos tipos de piezas, las traseras más altas, y las delanteras unidas entre sí. Todo esto siempre manteniendo la idea inicial de volúmenes altos por detrás y volúmenes bajos por delante, favoreciendo las vistas hacia el río, tanto desde el interior del edificio como en los espacios exteriores entre piezas. Además, elimino el volumen de la sala de exposiciones a modo de rampa que asomaba al río, por ser un gesto sin mucha fuerza en el conjunto.
En el dibujo anterior se muestra una modificación de la morfología de la planta. Pero esto no soluciona el problema de la falta de luz en los espacios interiores debido a las grandes luces en algunos puntos, así como en las plantas bajas de las piezas altas. Para ello, propongo abrir algunos patios, que además ayudarían a distribiur el espacio.
En el croquis anterior se muestran ,además de los patios, la materialidad de los cerramientos, más opaca o más transparente, pero siempre dirigida a mirar hacia el río.
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| Imagen de la maqueta |
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| Planta de la entrega final |
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| Planta modificada favoreciendo las vistas hacia el río |
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| Planta modificada con patios |
Por último, creo que la sección transversal no estaba bien desarrollada, y que debería ser más dinámica y corresponderse mejor con la planta. A modo de ejemplo, pongo a continuación algunos esquemas.
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| Secciones |
Hasta el momento no he querido avanzar más porque no sé si voy por buen camino. Espero vuestros comentarios para seguir reflexionando y trabajando.